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samadeva chorégraphique
ma vie est plus danse !
Qu'est ce que le Samadeva Chorégraphique?
SÉRÉNITÉ ET CRÉATIVITÉ EN MOUVEMENT
Le Samadeva Chorégraphique est une méthode de danse et de mouvements sacrés issus de la dimension artistique (Spectacle, comédie musicale
et conte initiatique) de l’Euphonie Gestuelle du Samadeva d’Idris Lahore.
Il développe avec complémentarité et créativité le bien-être du corps et la sérénité de l’esprit. Il prend en compte d’une part la dimension de connaissance de soi,
favorisant son épanouissement et son équilibre personnel et relationnel, et d’autre part, la dimension créative et artistique. Au-delà encore des aspects
chorégraphiques et techniques, il a des effets positifs sur tout l’organisme et sur la santé physique.
L’état d’esprit de la pratique est basé sur la bienveillance et le respect. Chacun va à son propre rythme selon ses capacités tout en douceur et sans forcer, à l’écoute de soi.
Un programme spécifique est proposé qui intègre une préparation corporelle d’exercices pour l’assouplissement des articulations et la détente musculaire de tout le corps.
La pratique des danses sacrées lentes ou dynamiques apporte vitalité, joie de vivre en développant la concentration et la mémoire. Les exercices de relaxation et de méditation
permettent d’entrer dans plus de calme et de sérénité en soi nécessaire à la régénération du corps et de l’esprit.
Tout en expérimentant le rôle du danseur et en éprouvant le plaisir de danser, vous découvrirez l’esprit de ces danses et de ces mouvements, qui, au-delà de leur dimension thérapeutique, artistique et chorégraphique, nous mènent vers des réponses à nos difficultés et nos souffrances qu’elles soient physiques, émotionnelles ou psychologiques,
en ouvrant en soi un espace de liberté, de joie de vivre et d’exister.
À la source des danses sacrées
Le Samadeva Chorégraphique est un art sacré traditionnel, inspiré de la science des mouvements et des danses, enseigné depuis des siècles dans certaines confréries de la vallée de Samara et adapté par Idris Lahore aux hommes et femmes d’aujourd’hui.
Il est l’héritage de la civilisation de Samara (moins 4000 ans avant notre ère), dont l’existence a été confirmée par de récentes fouilles archéologiques en Russie dans la région du même nom. On retrouve principalement les traces auprès des Derviches Hakim du Kâfiristân qui ont su, dans le plus grand secret, préserver une partie de ces précieuses connaissances notamment à travers l’enseignement du Samadeva.
Les derviches Hakim formaient une confrérie qui se retrouvait dans un mystérieux monastère dans l’ancien Kâfiristân où ils étaient formés à la science et à l’art des mouvements et de la danse ainsi qu’a ceux de la médecine : le Samadeva. En tant que forme d’art traditionnel, ces mouvements et danses appartenaient au patrimoine social et culturel de ces régions montagneuses où elles étaient considérées comme des activités spirituelles avec des pouvoirs thérapeutiques particuliers.
Une histoire, des spectacles, un message...
Les créations artistiques du Samadeva Chorégraphique, nous transmettent des messages universels
et intemporels de vie, emprunts, de beauté, de bonté et de vérité.
Le mandarin et l'oiseau
La Comédie Musicale « Le Mandarin et l’Oiseau », est une œuvre initiatique qui traverse les siècles et son message est universel et parle à chacun au plus profond de lui même. Il se découvre à un moment de vie où nous avons besoin de sens, d’espérance et de courage pour évoluer vers un nouveau départ. Il marque une renaissance et nous met en contact avec l’histoire de l’homme et de l’humanité. Il nous parle de la joie, de la peine, de l’amour et de la haine, de la vie et de la mort, et surtout de l’espérance, l’espoir pour l’homme et pour la terre. Ce spectacle nous questionne sur la responsabilité de l’homme dans le devenir de la terre et de l’humanité et de sa propre humanité. Un message qui de nos jours reste plus que jamais d’actualité et nous appelle à devenir des acteurs conscients et responsables de notre vie et de notre devenir.
Les Derviches et la Reine de Saba
« Les Derviches et la Reine de Saba », nous plongent dans un autre temps, un autre espace, une autre culture. Ces deux spectacles rendent hommage à ces confréries et à leur Reine. Les textes des chants sont une transcription fidèle des enseignements de sagesse des derviches. Les musiques contemporaines qui accompagnent les chants et les danses chorégraphiques créent un pont entre l’antique tradition et la modernité. Ces spectacles nous questionnent sur la valeur et l’importance de la transmission de ces traditions spirituelles et artistiques depuis la nuit des temps. Ils nous interrogent sur le sens et la place des mouvements et des danses sacrées aujourd’hui dans notre vie pour notre bien-être, notre évolution et notre épanouissement.
Voyages
À travers la Comédie Musicale « Voyages », nous revenons à l’époque contemporaine. Les textes abordent des grandes valeurs universelles : de l’Amour à la Liberté, de l’Ecologie à la Sagesse et de l’Humanisme à la Paix. C’est à travers ces valeurs que nous invite Voyages ; une voie royale pour se libérer de la souffrance et réaliser son bonheur. Le thème central est celui de la vie, après la mort d’un être cher. Cette œuvre nous questionne sur le sens d’être confronté à un événement tragique et douloureux. Elle nous fait réfléchir sur le dépassement de la souffrance et le sens de sa vie. À travers ce spectacle, sont transmis des enseignements de sagesse sur le destin, le karma…afin de trouver la force de vivre pour renaitre à nouveau.
La danse sacrée au service de votre harmonie
Comme toute forme d’art sacré, ces danses sont belles, sobres, inspirantes, pures et parfois très proches du silence. Au delà des aspects esthétiques et techniques,
ces danses nous apprennent à devenir plus conscient de nous-même en s’appuyant sur les sensations corporelles. À travers cette attention au corps,
nous ressentons davantage de force intérieure, de clarté, de joie de vivre et de danser. Chaque danse porte en elle une signification précise dans sa forme.
Leurs diversités, ont une action sur la partie négative en nous comme la peur, la tristesse, la colère… en laissant la place aux grands sentiments
comme la joie, l’amitié, la sérénité…
Pour beaucoup, la première impression de ces danses et de ces chorégraphies sera une révélation, car elles sont très différentes de tout ce qu’on peut observer
dans le monde de la danse. Elles nous touchent de façon particulière. Elles conduisent à un équilibre harmonieux : maîtrise du corps et des pensées, et distance par rapport
aux émotions. Elles se pratiquent à partir d’un état d’attention à ce qui est, ici et maintenant. Il s’agit d’être présent et réceptif à toutes ses sensations
physiques, agréables ou désagréables, à chacun de ses gestes et mouvements, à sa respiration, mais aussi à toutes les émotions qui montent et aux pensées qui passent.
C’est dans cet état de présence que le danseur peut entrer en contact avec ces mouvements et ces danses pour en recevoir la force et danser
avec plus de joie, de sérénité et de légèreté.
Les danses varient dans leur style et par le type d’énergie qu’elles manifestent. Elles se regroupent en différents types :
Les danses dynamiques
Elles stimulent l’engagement, la détermination et une certaine maîtrise du corps.
La danse des planètes
Elle développe la conscience de soi et du groupe dans l’espace permettant d’entrer en résonance avec les différentes qualités des planètes de notre système solaire comme la beauté, l’intelligence, l’harmonie, l’intuition, la volonté...
Les danses rythmiques
Ces danses aux rythmes et chorégraphies plus complexes développent particulièrement l’attention divisée, la concentration, la mémoire et l’esprit d’ensemble.
Les danses lentes
Les mouvements et danses en lenteur, douceur et en présence tranquille intériorisent profondément.
Ma rencontre avec le Samadeva Chorégraphique
• sylvie gendre •
Ma rencontre au début des années 2000 avec Idris Lahore lors d’un de ses spectacles sera déterminante pour ma mission de danseuse et de chorégraphe.
En effet, depuis, j’ai participé et collaboré à différents spectacles. Il m’a offert de nombreux rôles en tant que danseuse. C’est de lui que j’ai reçu la quintessence
de cet héritage au travers duquel j’ai compris que l’art sacré peut être à la fois un chemin de bien-être, de développement personnel ou de libération de sa véritable nature
mais aussi la transmission d’une véritable connaissance de l’être dans sa totalité.
Cette expérience artistique et chorégraphique a donné le jour à la création de la troupe « Essanima » en 2005 et à divers spectacles au cœur desquels on retrouve
mes origines corses et mes aspirations spirituelles notamment “I Giovannali : Natù pé a liberta” en 2006 où j’associe avec créativité et originalité
les mouvements et danses sacrées du Samadeva sur des musiques corses. Je trouve également une source d’inspiration dans la philosophie des derviches
et des taoïstes, notamment grâce au conte initiatique “Le Mandarin et l’Oiseau”, en collaboration avec Idris Lahore, auteur de ce conte.
À travers la transmission du Samadeva Chorégraphique, mon intention est de faire connaître cette dimension artistique afin que chacun puisse y trouver un sens
et une place dans sa vie pour son évolution et son épanouissement. C’est ce pourquoi je danse et ce pour qui je transmets.
Le public de la méthode
- Pour des néophytes ou des amateurs, qui souhaitent découvrir une nouvelle forme d’expression corporelle et retrouver une meilleure harmonie corporelle et psychologique.
- Pour celles et ceux qui veulent apprendre à mieux se connaître, favoriser leur épanouissement personnel
- Pour retrouver forme et bien-être en se libérant de toutes les formes de stress.
- Pour tous ceux et celles qui aiment danser et souhaitent réaliser leur rêve de devenir danseur, quel que soit leur âge et condition physique.
- Pour les professionnels de la danse en reconversion ou qui souhaitent découvrir et compléter leur pratique à travers une autre dimension de la danse.
- Pour tous ceux qui souhaitent se professionnaliser et devenir des moniteurs, professeurs ou danseurs chorégraphes de la méthode.
Tarifs
Séance-type
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Collectif : 15€ - Individuel : 30€ Visio : 15€
Atelier
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Demi journée
Stages
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Découverte : 50€/jrs - Ponctuel : 80€/jrs Régulier : 70€/jrs
Formations
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Des formations pour devenir moniteur, professeur ou danseur et chorégraphe
Séjours
-
Des séjours de danse à thème en France et à l’Etranger : Danse et chant sacré - Danse sacrée et Yoga - Danse Sacrée et connaissance de soi
-
Programmes, tarifs et dates des formations sur demande
Contact
Sylvie Gendre
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Stages • Formations
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